Redaccion El Tequeno Mercedes Pardo ingresa en 1938 en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Al culminar sus estudios en 1944, recibe el Premio José Loreto Arismendi en el V Salón Oficial Anual de Arte Venezolano por sus obras Maternidad y Flores.
Se traslada a París, Francia, luego de recibir una beca del Estado venezolano, con la cual estudia Historia del Arte en la Escuela del Museo del Louvre. A la par, continúa su exploración plástica en el taller de André Lhote. En 1951, realiza sus primeras pinturas abstractas de interpretaciones personales de Mondrian y Klee. En 1953, el color comienza a tomar protagonismo en su trabajo.
A lo largo de su carrera, diversificó su búsqueda mediante el uso de monocromos, collages, monotipos y serigrafías. Su dinamismo creador se extendió ampliamente a las artes escénicas a través del diseño de escenografías y vestuarios para obras teatrales y de ballet como Intervalo, Fuenteovejuna y Chuo Gil. Asimismo, desempeñó una influyente labor pedagógica al fundar la sección de educación del Museo de Bellas Artes de Caracas, la Escuela Cooperativa de San Antonio de los Altos y diversos talleres de expresión artística infantil.
A partir de los años setenta, integró el arte a la arquitectura mediante obras públicas de gran formato, entre las que destacan el mural del Hospital J.M. de los Ríos, el telón de boca del Teatro Municipal de Caracas y el vitral de la estación de metro La Hoyada. Durante la década de 1980 desarrolló su Suite Cubista como un homenaje a maestros de la pintura que la influenciaron como Miró, Cézanne y Picasso, consolidando una trayectoria reconocida en 1991 con el Premio Armando Reverón y la exposición antológica Mercedes Pardo: Moradas del color en la Galería de Arte Nacional. Pardo mantuvo su labor creativa y gráfica activa hasta sus últimos años, dejando un legado fundamental en la historia del arte venezolano.
