Desde modelos caminando por pasarelas en un museo vacío y diseñadores ausentándose del calendario de desfiles, se llevó a cabo el Fashion Week 2021 de Nueva York, Londres, Milán y París. Llegó con una nueva temporada, en donde aún la industria se adapta a la nueva normalidad, generada por la llegada del COVID- 19 de manera global.
La moda ha sido una de las industrias que ha sido fuertemente golpeada por la pandemia, y este año obligo a los distintos diseñadores a migrar al mundo digital y tecnológico. Cuando todo empezó, fue durante momentos muy importantes de desfiles y lanzamientos en las capitales de la moda y muchos tuvieron que suspender dichos eventos. Sin embargo, estos rediseñaron sus propuestas adaptadas a una nueva modalidad, en la que pudieron mostrar sus creaciones, incrementando el espíritu de los desfiles en línea.
La encargada de abrir las jornadas de desfiles fue la casa Schiaparelli, y el responsable de cerrarla fue el debut del diseñador de Los Ángeles Sterling Ruby. Fue una semana que incluyó nombres de gigantes como Chanel, Christian Dior, Giorgio Armani y Valentino, junto con marcas independientes más jóvenes como Charles de Vilmorin, Alexandre Vauthier y Julie de Libran.
Esta temporada se exhibieron muchos colores brillantes para levantar el ánimo en una industria que vio cerrar tiendas, fábricas y estudios por la pandemia.
Un paso hacia el futuro
“Lo digital es algo que absolutamente continuaremos viendo”, ha dicho la directora ejecutiva del British Fashion Council.
Las distintas transmisiones de los shows vía streaming, youtube e Instagram sin duda alguna han generado un cambio acelerado dentro de la industria, de este modo reduciendo costos de las grandes producciones y aprovechando al máximo las redes sociales para apuntar a los consumidores más jóvenes, además de abarcar una audiencia más amplia y que esta se mantengan en el tiempo.
VÍDEOS, PELÍCULAS Y MÁS
Los formatos de presentación han ido todos en la línea digital, pero con diferentes variantes entre fashion films y desfiles.
Armani por ejemplo lo realizó por medio de un formato hibrido entre fashion films y desfiles, en el que organizó su desfile a puerta cerrada en el Palazzo Orsini, una de las mansiones de Giorgio en Milán.
Maria Grazia Chiuri, directora creativa de Christian Dior, eligió el formato película para transmitir con mayor fuerza su universo, rescatando las pasiones del icónico modisto francés y creando un mundo paralelo, más parecido a un cuento de hadas. El corto fue realizado por Matteo Garrone en el Castillo del Tarot.
En el caso de Schiaparelli y su diseñador, el estadounidense Daniel Roseberry, mostraron la línea en un vídeo en el que grabó el proceso de creación de las prendas, otorgando más valor al aspecto artesanal de la marca, que renació en 2014 para presentar únicamente Alta Costura, tras 50 años de clausura, y ahora comienza a adentrarse de nuevo en el prêt à porter.
El vídeo un tanto retro de la maison francesa Chanel arrancó con todo el elenco de modelos paseando por el Grand Palais, que luego se adentraban en una carpa blanca y una pasarela circular, rodeada de pérgolas con flores y algunas invitadas.
Carolina Herrera, ha mostrado una colección inspirada en Nueva York y en la actitud de sus habitantes. Ahora que se aproxima el 40º aniversario de la firma, Wes Gordon ha elegido los corazones y las lentejuelas como los protagonistas de sus creaciones.
París se aferra al ‘SHOW MUST GO ON’
A pesar de las múltiples restricciones y las medidas sanitarias que imperan en todo el mundo, París quiso seguir adelante, la Federation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) dejó claro que iba a haber Semana de Alta Costura de París.
Lo que está claro es que con pandemia o sin ella la mayor expresión del lujo en la moda sigue viva con la participación de 28 marcas.
Neclahely Tesara
@neclahely.t
